2025年12月12日19点至21点，由四川大学中国藏学研究所举办的“汉藏古典艺术系列学术讲座”第二十讲在四川大学江安校区文科楼二区704室举行。本次讲座邀请了西藏文物鉴定中心文博馆员次仁尼玛（川大第四批2期西藏特培学员）主讲《西藏佛教造像文物“标准器”赏析》，由四川大学中国藏学研究所副教授杨清凡主持。

讲座基于开展西藏自治区第四次全国文物普查，展示了大量重要的一手文物资料，聚焦于西藏不同历史时期佛教造像的风格演变与鉴定标准，系统梳理了从公元7世纪至18世纪西藏造像艺术的发展脉络与地域特征。

讲座伊始，次仁尼玛老师介绍了西藏自治区第四次全国文物普查的成果，经普查统计，西藏自治区共有各级文物保护单位2373处（其中国家级70处、自治区级603处、市县级1700处），世界文化遗产1处3点（布达拉宫、罗布林卡、大昭寺）。当前可移动文物主要收藏于全区各地寺院及区市级博物馆，其中馆藏造像所占比例最高。

随后，次仁尼玛老师对各时期具有重要参考意义的一些“标准器”造像进行介绍，结合具体造像文物图片，依次分析了不同时期西藏寺院、博物馆馆藏造像风格及其演变历程，并重点介绍了不同时期、地域的造像在材质、比例、款识等方面的鉴别要点。尤其以部分典型造像及带铭文造像为例，对其中一些风格予以重点分析，如：7—8世纪斯瓦特风格造像，主要分布于今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区，其特征包括造像银眼、红铜唇、大耳垂肩，佛座莲瓣宽大等；该风格对西藏阿里古格造像艺术影响深远，西藏各大寺庙收藏单位均藏有一定数量此类造像。9—12世纪，阿里地区受克什米尔晚期风格影响，出现了一些体型较大的菩萨立像，其特征包括鱼腹眼，肌肉表现强健有力。8—12世纪的“帕拉”风格造像源自东印度帕拉王朝，面相庄严、体魄健壮，密教色彩浓厚，西藏后弘期造像受其影响显著。11—13世纪，西藏在吸收帕拉风格基础上逐步形成本土化的造像、唐卡与壁画体系，如山南扎塘寺十方佛壁画。13—14世纪，萨迦寺、夏鲁寺等寺院的造像融合了尼泊尔与西藏本土元素。明代永宣时期依据西藏度量经制作了大量鎏金造像，并通过“多封众建”政策，赏赐给西藏的高僧，推动了汉藏艺术交融交流。此外，讲座中还介绍了刻款“果亲王诚造”念吉祥佛等代表清代宫廷风格造像，以及“扎什琍玛”仿古鎏金造像和布达拉宫“雪堆白”造像，以及18世纪喀尔喀地区蒙古扎那巴扎尔风格影响的造像等具有明显历史时代特性的重要作品。

西藏佛教造像是中国佛教遗存中的重要组成部分。西藏造像艺术的发展始终伴随着与周边地区的文化交流，尤其是汉地工艺技术的传入与融合，如夹纻技艺在西藏的传承，明代永宣造像、清代宫廷造像的规范体系等，均为汉藏艺术互鉴的重要实证。

最后现场提问环节，参与讲座的师生与次仁尼玛老师就西藏金铜佛教造像的原材料来源、造像作坊等遗址以及现代科技在西藏佛教金铜造像研究中的运用等问题展开了热烈的讨论。

供稿：张一诺

审稿：杨清凡

编辑：孙昭亮