2026年5月26日晚，四川大学中国藏学研究所“汉藏古典艺术系列学术讲座”第二十一讲于四川大学江安校区文科楼举行。来自西北民族大学美术学院的王俊老师以“曲英嘉措及新勉画派在中国美术史上的成就”为题进行了线上线下同步学术分享，讲座由四川大学中国藏学研究所副所长张长虹研究员主持。

本次讲座通过对新勉画派代表性作品的分析，从绘画技法角度系统梳理其艺术成就，探讨其在中国美术史中的独特地位，并反思当前学术研究中“重文献轻技法”“重画芯轻整体”等问题。王老师基于十多年的唐卡绘画实践与研究心得，指出新勉画派在清代取得了极高艺术成就，其风景画法注重层次感与空间营造，对推动中国青绿山水画发展意义重大。

目前学界对新勉画派的研究成果多偏重文献梳理和风格归纳，而对具体的绘画技法，如线条、晕染、构图等缺乏深入分析；此外，在已经出版的图录中，常常只公布唐卡“画芯”部分，忽略装裱、题记等信息，研究中也存在重画芯、轻装裱和题记等倾向，缺乏对唐卡绘画的整体考察，不利于作品年代、流派的准确判断。文献记载的模糊性也常导致风格鉴定困难，需通过实物比对进行修正。

新勉画派的发展大体可分为三个时期，早期为清初康熙时期，这一时期为繁荣期，作品造型自然优美，晕染技法娴熟，山石草木借鉴中原绘画“枯木皴石”技法，“卷曲云”画法营造出强烈的立体感与空间纵深，代表作品有布达拉宫东大殿壁画以及扎什伦布寺壁画等。中期为清代乾隆至嘉庆、道光时期，这一时期受清代宫廷审美和制式绘画影响，风格趋于华丽精细但出现程式化倾向，山石画法逐渐平面化，色彩搭配趋于固定。晚期为清末民初以来，这一时期因大规模修复和商业化需求，绘画技术明显下降，线条僵硬，色彩平涂，空间层次感和立体感欠缺，人物表情单一，创作题材也固化为佛像而缺乏叙事场景。

王老师以大量的具体作品的微观剖析，加以自己的绘画实践，深入阐释了新勉画派的艺术高度，从曲英嘉措的唐卡作品，布达拉宫东大殿壁画，扎什伦布寺壁画到宫廷绘画、四部医典唐卡，通过一系列具体作品的细致解读，从山、树、石、云等的具体画法，晕染、皴法的运用，到塑像衣纹褶皱的处理，细节中观察绘画技法的变化与年代的留痕。在近三个小时的讲座里，王老师毫无保留地分享了他十多年实地考察壁画、绘画创作的心得和体会，他的研究视角、研究方法与研究成果开阔了在场师生的研究视野。最后，听众同王老师就图像人物的判定，新勉画派的起源等多个问题进行了互动交流，并合影留念，讲座在意犹未尽中圆满结束。

文字整理| 郭志轩

图片| 王俊

编辑| 孙昭亮

审稿| 张长虹